Dans mon précédent article de cette série, j'évoquais le fait que la mère de Paco Rabanne était la couturière en chef de Balenciaga. Naturellement, mes pensées se sont ensuite portées sur l'une de mes créations Balenciaga préférées : une robe du soir à volants de 1951.
Bien sûr, quand on pense à Balenciaga aujourd'hui, on est loin de la subtilité, du raffinement et… de l'élégance. La maison de couture a maintes fois misé sur le choc, privilégiant les créations surdimensionnées ou exubérantes. Le fait que ces modèles aient souvent été portés par des personnalités comme Kanye West n'a rien arrangé. On est bien loin du raffinement, de la maîtrise des formes et de la créativité qui caractérisaient le style originel de Cristóbal Balenciaga.
La maison Balenciaga originale a ouvert ses portes en 1937 et a rapidement conquis une clientèle composée de membres de la royauté et de stars hollywoodiennes. Elle a fermé en 1968, mais la marque est toujours active aujourd'hui.
Cristóbal Balenciaga était un couturier très respecté, admiré par Christian Dior. Il s'inspirait des tableaux de Velázquez et des costumes de toreros, notamment leurs capes et leurs pompons. Dès lors, l'influence espagnole sur la robe de soirée dont nous parlons aujourd'hui devient évidente.
En observant la forme de la robe, on peut également reconnaître l'influence du peintre français Henri de Toulouse-Lautrec, notamment ses nombreuses représentations des danseuses et des artistes de Montmartre.
Pourquoi cette robe se démarque
Cette robe en particulier est spéciale pour deux raisons principales :
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C'est sobre, mais légèrement scandaleux.
Dans les années 1950, l'étiquette interdisait d'avoir les bras découverts avant 20 heures. Cependant, la popularité croissante des cocktails entre 18h et 20h a rendu cette règle de plus en plus obsolète, avec la prolifération des modèles sans manches et bustier, souvent portés avec des gants et des foulards assortis.
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C'est sculptural.
La confection de cette robe est d'une beauté exceptionnelle. La jupe en cloche est parfaitement équilibrée et dévoile trois volants de soie rose superposés. Le buste épouse les formes du mannequin comme une seconde peau, et de nombreux détails techniques dans les coutures et la construction assurent à la robe un mouvement flatteur.
Je n'oserais jamais rêver de pouvoir reproduire ce chef-d'œuvre absolu, mais je peux peut-être essayer d'en capturer l'essence.
Traduire la haute couture en crochet
Qu’est-ce qui rend ce modèle iconique ? Le contraste des couleurs, la silhouette bustier moulante et, bien sûr, les volants superposés.
Pour l'adapter au crochet, j'utiliserais probablement du fil élastique pour une coupe près du corps. Je réaliserais une robe tube noire, en crochetant du haut vers le bas et en ajustant le nombre de mailles à la morphologie des hanches. Je commencerais les augmentations au niveau du genou, en augmentant davantage vers l'arrière pour créer cette forme cloche caractéristique.
Le principal défi serait la structure. Le crochet seul ne suffirait probablement pas à maintenir la forme, à moins d'utiliser un fil très rigide, mais cela risquerait d'être épais et peu esthétique. Je recommanderais un fil 4 plis ou DK maximum. Pour renforcer l'ouvrage, je pourrais insérer des baleines ou crocheter sur un cercle en plastique à la base afin de maintenir la forme de cloche.
Pour recréer les volants roses, je les tricoterais en plusieurs rangs séparés, à partir de l'intérieur de la jupe. Des points invisibles en surface permettraient de fixer le fil rose (idéalement un coton mercerisé pour un effet brillant) sur le fond noir. Je veillerais beaucoup à la longueur et à la superposition des fils pour reproduire l'allure de la robe d'origine.
En parcourant Etsy, j'ai trouvé un modèle qui pourrait m'aider : la robe en mousseline .
Pour donner à l'encolure une forme de cœur, je pourrais passer du fil dans le rang supérieur pour la modeler, et coudre des bonnets rembourrés pour la structure.
Options de fil :
