Aquarelle pour débutants : Tout ce dont vous avez besoin pour commencer à peindre dès aujourd’hui

J'ai déjà évoqué l'aquarelle dans certains de mes articles, et c'est de loin ma technique de coloration et mon type de peinture préférés. J'adore sa polyvalence : elle est parfaite pour des lavis rapides sur un croquis à l'encre ou pour superposer les couches afin d'obtenir une peinture riche et texturée. La transparence et la granulation de l'aquarelle (allez voir !) me plaisent beaucoup, car j'aime particulièrement les textures.

J'ai découvert l'aquarelle en voyage. C'était le moyen le plus pratique d'ajouter de la couleur à mes croquis. Avant cela, je dessinais plutôt que je ne peignais. Je n'avais pas la patience pour la peinture à l'huile et je n'ai jamais accroché avec l'acrylique. J'aimerais encore explorer davantage la gouache : ce rendu mat, presque graphique, avec ses couleurs crayeuses, offre des possibilités vraiment intéressantes (enfin, c'est mon avis). Mais bon, il faut savoir faire des choix.

Vous souhaitez vous initier à l'aquarelle mais vous ne savez pas par où commencer ? Laissez-moi vous guider pas à pas dans vos premiers pas.


Fournitures

Peinture

Si vous ne devez retenir qu'une seule chose : n'achetez pas de peintures bon marché.
Je sais, c'est tentant d'acheter un coffret de 36 couleurs pour 20 £ et de s'en contenter. Mais les aquarelles de mauvaise qualité sont poudreuses, se mélangent mal et n'ont pas la vivacité ni la magie des vrais pigments. Elles pourraient même vous dégoûter de la peinture.

Si vous n'êtes pas encore prêt·e à investir dans des peintures professionnelles, optez pour les gammes étudiantes des marques professionnelles. Utilisées par les étudiants en art et les amateurs, elles sont vraiment excellentes. J'utilise encore les miennes, mais maintenant que je me suis procuré quelques peintures professionnelles, je songe sérieusement à demander au Père Noël une palette de rêve ( et non, je ne vais pas envoyer ce message à mon copain en douce !)...

Vous n'avez pas besoin d'une tonne de couleurs prémélangées. En fait, je dirais même qu'il vaut mieux s'en passer : se limiter aux couleurs primaires vous apprendra à les mélanger, une compétence essentielle et, honnêtement, très amusante. Cela vous met au défi et change véritablement votre perception des couleurs. (Je suis tellement passionnée par la couleur que je pourrais bien écrire un article entier sur le sujet !)

Voici donc ce dont vous avez réellement besoin pour commencer :

  • un rouge chaud
  • un rouge froid
  • un bleu chaud
  • un bleu froid
  • un jaune chaud
  • un jaune froid
  • peut-être une teinte neutre / une nuance foncée

Ce sont mes couleurs préférées au quotidien

Si vous savez déjà que vous préférez les tons chauds ou froids (ou si vous souhaitez simplifier davantage votre palette), jetez un œil à la palette Zorn : traditionnellement composée de noir d’ivoire, d’ocre jaune, de rouge de cadmium (ou vermillon) et de blanc de titane. Vous pouvez remplacer le noir par un bleu profond comme l’outremer ou le bleu de Prusse et omettre le blanc (puisqu’on l’utilise rarement en aquarelle).

Casseroles contre tubes :
L'aquarelle existe en deux formats. Les tubes contiennent plus de peinture, mais il vous faudra une palette. Les godets sont parfaits pour débuter : compacts, portables et faciles à utiliser. Si vous prenez goût à l'aquarelle, les tubes seront peut-être plus avantageux pour vos couleurs préférées.

Marques auxquelles je fais confiance :
Daniel Smith, Winsor & Newton, Sennelier, Schmincke.

Meilleurs kits pour débutants :

Ces coffrets suivent tous la logique que j'ai évoquée précédemment. Quel que soit votre choix, évitez les coffrets sans informations sur les pigments ou la résistance à la lumière, ou ceux qui coûtent moins de 15 £ : ils sont presque toujours de mauvaise qualité. Douze couleurs suffisent (huit même). Avoir moins de couleurs facilite l'apprentissage des mélanges et permet de créer des tableaux plus harmonieux.

J'ai commencé avec le coffret de poche « Sketchers » de Winsor & Newton . Il coûte environ 15 £, contient des couleurs primaires chaudes et froides, et même un pinceau (un peu petit, il faut l'avouer). Je l'ai depuis des années ; j'ai certes atteint le fond de mon tube, mais il m'en reste encore beaucoup.

Petit conseil : si vous souhaitez acheter des godets individuels (pas seulement pour des raisons budgétaires, mais aussi si vous utilisez déjà un autre médium et connaissez vos préférences), il vous faudra une palette. J’ai découvert que les petites boîtes métalliques pour serviettes hygiéniques sont parfaites : elles peuvent contenir une vingtaine de godets, sont très légères et compactes, et me servent depuis des années. Un peu de Patafix suffit pour maintenir les godets en place tout en pouvant les réorganiser. Vous pouvez acheter des godets vides en ligne à petit prix.

Je sais que j'avais dit pas de blanc. Le blanc est de l'aquarelle japonaise, beaucoup plus proche de la gouache, que j'utilise donc pour des touches opaques ici et là.

Papier

Une fois que vous avez de la peinture, il ne vous faut plus que du bon papier et un ou deux pinceaux corrects .

Un papier de mauvaise qualité peut tout gâcher. Il gondole, ternit les couleurs et même les pigments haut de gamme paraissent fades. Inutile pour autant de dépenser une fortune.

Vous pouvez choisir entre un carnet de croquis et des feuilles volantes. Les carnets de croquis sont parfaits pour les voyages et pour tenir un journal ; les feuilles volantes sont généralement moins chères. Si vous débutez, privilégiez le format A4 ou plus petit, car les grands formats peuvent être intimidants. Pour voyager, je recommande le format A5 ou A6.

J'adore le papier texturé, mais il peut être délicat à maîtriser pour les débutants. Privilégiez d'abord les surfaces lisses, même si l'aspect granuleux et artisanal est tentant !

Mon carnet de croquis de prédilection :
J'achète toujours les carnets de croquis Moleskine de leur collection Art. Leur gamme classique convient pour les lavis légers, mais leur album aquarelle supporte bien mieux l'eau.

Marques de papier à essayer :

J'ai celui-ci et je l'adore, mais parfois je n'ai pas envie de faire l'effort supplémentaire que demande le travail avec du papier texturé (voir un de mes croquis ci-dessous). On peut aussi en trouver des feuilles volantes à petit prix, comme celle-ci.

Tu vois cette texture ? - soupir - tellement jolie

pinceaux

Le choix des pinceaux peut être déroutant : tant de formes, de matières, de tailles ! Mais honnêtement, un ou deux bons pinceaux suffisent.

Il vous faut un outil qui retient bien l'eau et qui permette à la fois de laver et de nettoyer en profondeur. Les poils naturels sont parfaits, mais les synthétiques peuvent aussi être excellents. Évitez simplement les modèles trop bon marché. (Vous vous retrouveriez avec un manche en plastique et des poils qui ressemblent à des cheveux de Barbie – beurk !)

Utilisez des formats 6 à 8 si vous travaillez sur des formats plus petits (ce que je recommande). C'est ce que j'utilise le plus souvent.

Conseil de voyage : Procurez-vous un pinceau à réservoir d’eau ! C’est révolutionnaire. Plus besoin de gobelet. Il faut un peu de pratique pour maîtriser le débit d’eau, mais c’est aussi le cas avec les pinceaux classiques.

Pinceaux que je recommande (dont beaucoup à moins de 6 £) :

Pinceaux à réservoir d'eau :

Pinceaux ordinaires :


Techniques et pratique rapide

Je comprends : quand on découvre une nouvelle technique, on a tout de suite envie de créer quelque chose de beau . Je l'avoue, je suis comme ça aussi. Mais le meilleur moyen de progresser, c'est de comprendre comment ses outils interagissent.

En aquarelle, cela signifie eau + papier + peinture + pinceau. Le plus délicat est de trouver le bon dosage eau/peinture. Moins d'eau = plus de pigment = détails plus nets. C'est idéal pour créer des textures ou des effets de brossage à sec (comme imiter le sable sur du papier texturé).

Conseil important : Commencez toujours par ajouter quelques gouttes d’eau dans votre godet, mélangez généreusement sur une palette, puis appliquez la peinture sur la feuille. Vous aurez ainsi un bien meilleur contrôle.

Essayez ceci :
Choisissez une seule couleur (une couleur vive comme le bleu ou le rouge) et voyez combien de variations vous pouvez créer uniquement avec de l'eau. Un exercice très simple mais utile.

Une fois que vous maîtrisez le contrôle de l'eau, expérimentez avec la superposition et différents effets :

  • Que se passe-t-il lorsqu'on peint sur du papier humide ?
  • À quoi cela ressemble-t-il lorsqu'on applique de la peinture sèche sur une couche humide ?
  • Comment se propage le pigment ?

Vous remarquerez également que les différentes couleurs se comportent différemment - c'est la granulation qui entre en jeu ( c'est-à-dire la texture qui apparaît lorsque les pigments se déposent sur la surface texturée du papier. Certains pigments s'agglutinent naturellement plus que d'autres ).

Une fois que vous maîtrisez vos outils, il est temps de tester vos couleurs et d'explorer les mélanges. Créez un nuancier à conserver dans votre palette. Essayez des mini-palettes avec vos combinaisons préférées et observez leurs interactions.

Avec la pratique, vos peintures évolueront et votre style se révélera naturellement. C'est là toute la magie ! Les couleurs, les textures et les traits qui vous attirent constitueront votre langage visuel. Peindre vous aide à percevoir la beauté partout et à l'exprimer de façon unique.


Faut-il faire la queue ou non ?

Note bonus : Si vous souhaitez ajouter des traits à vos aquarelles, assurez-vous que vos stylos soient indélébiles. C’est particulièrement important si vous appliquez l’encre avant de peindre. Recherchez des termes comme « indélébile », « encre de Chine » ou « encre de Chine ».

Stylos que je recommande :

Les feutres pinceaux ne sont pas à trait fixe. Cela signifie que leur trait varie selon la pression exercée ; un seul feutre peut donc suffire. Il faut s'entraîner, mais le résultat est un trait expressif et esquissé.

Si vous utilisez l'encre après avoir peint, n'hésitez pas à expérimenter : utilisez des feutres, des crayons, tout ce qui peut ajouter une touche d'originalité !

Si cela vous a plu, rendez-vous sur mon article sur le croquis de voyage et laissez-vous inspirer !


Liens rapides :

Palettes :

Papier et carnets de croquis :

Pinceaux et stylos

Divulgation:
Certains liens peuvent être des liens d'affiliation. Cela signifie que je peux percevoir une petite commission si vous effectuez un achat, sans frais supplémentaires pour vous. Tous les produits mentionnés sont des articles que j'ai personnellement utilisés et appréciés (à l'exception de certaines palettes, mais je connais les marques, j'ai testé leurs peintures et j'ai confiance en elles).